音樂學習心得范文
當我們受到啟發(fā)，對學習和工作生活有了新的看法時，好好地寫一份心得體會，這樣有利于我們不斷提升自我。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？以下是小編為大家整理的音樂學習心得范文，歡迎大家分享。
音樂學習心得范文1
本學期認真研讀了20xx年新修訂的《音樂課程標準》，此次研讀最大的感受是，20xx版音樂新課標對于課程目標的闡述表達地更加具體，它使音樂老師更加清楚的認識到，音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內(nèi)容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。
其中總目標中有這樣一句話，給我印象非常深刻：“學生通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術(shù)實踐活動，探究、發(fā)現(xiàn)、領略音樂的藝術(shù)魅力，培養(yǎng)學生對音樂的持久興趣，涵養(yǎng)美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格�！彼逦年U明了通過音樂課堂情感態(tài)度的培養(yǎng)，使學生建立起積極健康的人生態(tài)度、良好的審美能力的目標要求。這與我校藝術(shù)組承擔的市十二五課題《小學藝術(shù)學科情感策略運用的研究》中研究目標是一致的，音樂教學的.核心就是培養(yǎng)學生的正確的審美觀。因此，此次課標研讀也讓我們藝術(shù)教研組進一步開展課題研究有了一定的底氣，相信在今后深入學習的過程中，我們還會發(fā)現(xiàn)更多的理論指導，當然同時也需要音樂老師們靜下心來潛心研究、宏觀學習，在理解課標的基礎上，聯(lián)系教學實際，積極思考。
音樂學習心得范文2
解讀了《音樂課程標準》感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節(jié)課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調(diào)動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不管從事哪一科的教學工作，我們的專業(yè)根本功都要勝任你所教的專業(yè)，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業(yè)根本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能到達，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的根底上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最根本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的開展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質(zhì)，我們試想一下，當你看到我們的學生數(shù)年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師快樂而愉悅的心情是他人不會理解的。
通過學習使我認識到《小學音樂課程標準》根本理念共有十點，每點都是精華，如果細細品味對我們的教學很有幫助。 以音樂審美為核心的根本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂根底知識和根本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。在教學中，要強調(diào)音樂的情感體驗，根據(jù)音樂藝術(shù)的審美表現(xiàn)特征，引導學生對音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。
興趣是學習音樂的根本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術(shù)特有的魅力，在不同的教學階段，根據(jù)學生身心開展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。教學內(nèi)容應重視與學生的生活經(jīng)驗相結(jié)合，加強音樂課與社會生活的聯(lián)系。
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
每一個學生都有權(quán)利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的.普遍參與與開展不同個性的因材施教有機結(jié)合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供開展個性的可能和空間。
音樂課的教學過程就是音樂藝術(shù)的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術(shù)實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的根本途徑。通過音樂藝術(shù)實踐，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。
中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質(zhì)。在教學過程中，應設定生動有趣的創(chuàng)造性活動的內(nèi)容、形式和情景，開展學生的想像力，增強學生的創(chuàng)造意識。對音樂創(chuàng)造活動的評價應主要著眼于創(chuàng)造性活動的過程。
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學科的聯(lián)系。
應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的開展和社會生活的變遷，反映近現(xiàn)代和 社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
世界的和平與開展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調(diào)弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。 應在表達素質(zhì)教育目標的前提下，以音樂課程價值和根本目標的實現(xiàn)為評價的出發(fā)點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態(tài)度和程度。應善于在動態(tài)的教學過程中利用評價起到促進學生開展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
在以往的音樂課中我對弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今后的課堂上應注重這及方面對學生的培養(yǎng)。
四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中小學音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術(shù)性會議，此次活動我聽了三節(jié)課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調(diào)動問題。我是初中音樂教學。初中生大家都知道，處在生理和心理雙向發(fā)育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像小學生一樣那么愛自我表現(xiàn)。所以就連平時最活潑的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節(jié)課后，我從中學到了很多。雖說來老師講授的是小學教學，但是我覺得她那些調(diào)動課堂氣氛的方法是完全可以運用到初中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環(huán)節(jié)上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發(fā)了學生的情緒，接著隨著音樂自己跳了一段優(yōu)美的 舞蹈《達坂城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟著學生一起產(chǎn)生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節(jié)課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環(huán)環(huán)相扣，易于學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕松，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和贊揚，也許在我們心里都不覺得有什么，只是些微缺乏道的評價。但是對于學生來說，老師的肯定在心里卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調(diào)動課堂氣氛起到了很大的幫助。 第二點是教師自身良好的專業(yè)素養(yǎng)。聽這幾節(jié)課，我深刻的感受到教師自身的專業(yè)根本功是多么的重要，上好一堂好課，沒有扎實的根本功是不行的。不管是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴范唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養(yǎng)。正是因為有了這些過硬的根本功，學生們才能很快的進入學習狀態(tài)，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創(chuàng)造性的學習活動中獲得愉悅的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上臺重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而到達課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，那么把樂器帶進課堂，分發(fā)給學生，讓學生自己打節(jié)奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節(jié)課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好 ，可以使學生對新課產(chǎn)生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那么空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調(diào)動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節(jié)課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑒的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收�？朔约旱娜狈�，不斷改良自己的教學工作，并從中探索改良自己的教學方法，并進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養(yǎng)。
音樂學習心得范文3
讀師范的時候，就對兒童聲樂十分感興趣，時差看一些理論的書籍。但對于兒童聲樂卻觸及不到。畢業(yè)之后，陰差陽錯當上了語文老師。之后對兒童聲音的指導，僅僅停留在個別學生參加校賭場比賽的層次。直到后來，邊教語文邊抽空帶了支合唱團參加市里藝術(shù)節(jié)獲得第一等獎！這讓我又驚喜又意外，因為當時憑的僅僅是作為一個業(yè)余音樂老師對聲樂的興趣和那一點點的執(zhí)著。后來又因為一點意外，重新回歸了音樂專職教師的道路。所以，這一次能參加培訓，也是因為和音樂的緣分，和"快樂陽光的"緣分。
對于有些老師來說，也許他的期待在于聲樂的學習，特別是兒童聲樂教育的學習。而我，在一年多的學校音樂課堂中，僅僅停留在原有的對音樂教訓的一點認識上，基本沒有出去培訓過，因為之前的學分已被語文學科占滿。因此，這一次愿意自費來參加學習，所期待的不僅僅是聲樂，也有令人沉醉的奧爾夫教學，還有我僅有所聞卻尚未觸及到的達爾克羅茲和柯達伊教學。而這兩個期待，在這次學習中，我都實現(xiàn)了！
我先談一談賀冰新老師的聲樂可，是她的教學，讓我從傳統(tǒng)的聲樂教學中跳出來，看見了一套新的律動式聲樂教學，心中對兒童聲樂的那層如"神秘面紗"般的認知終于被揭開了。賀老師的方法，我用一個詞概括就是"簡單"!老師把聲樂的方法深入淺出，概括為五點：
1、真假聲無痕跡連接
2、語言歌唱法
3、音樂解咒的畫面感
4、嗓音樂器的聲音幅度
5、肢體語言帶動聲音
其中讓我感受最深的.：氣息和聲音的律動。
以前我以為，氣息是往下走，聲音往上走，氣要深，位置要高。但賀老師的方法，我認為更加形象、簡單。因為，吸氣時小腹鼓起，整個胸腔部肌肉處于放松狀態(tài)。吐氣時氣息從肚臍下面4指的地方往上走，就和唇齒，口腔和鼻腔的位置發(fā)生了關系。這一方法，非常簡單實用，完全不用顧及腰部力量和氣從哪里進怎么出。我們就能快速掌握吸氣和發(fā)聲的正確方法。然后在發(fā)生的時候，老師的手掌虎口托住下巴，手指往上托笑肌，抬上口蓋的方法，也很方便地解決了高音的問題。用老師的一句話概括就是：低音向下靠前，口型寬的，高音向上中間，從鼻竇出來。這樣就很方便地解決了真假聲的連接問題。
對我的聲樂教學困惑幫助最大的是：聲音的律動。歌唱者要用身體把音樂律動表現(xiàn)出來。為什么有些學生在舞臺上表現(xiàn)力不強，聲音直直的，毫無色彩和動感。甚至肢體語言十分單一呆板，一做動作不僅不自然，而且還影響聲音。是因為平常的練習過程中，沒有從這方面下功夫。今天從賀老師那里，我找到了簡單實用的方法，就是歌唱者邊唱歌邊用手勢帶出自己聲音的幅度來。他需要學會聆聽感知音樂，從音樂的情緒節(jié)奏特點和旋律走向感知出發(fā)，用那個肢體語言大膽地表現(xiàn)音樂。這樣的聲樂出來就不會僵硬，更有流動感和畫面感。
而另一位老師的聲樂課，雖然因為人數(shù)太多，沒能一個個輪到唱和指導，但是從一個旁觀者的身份看老師指導和授課，我也是有收獲的。因為龔老師的方法對于老師們個人的聲樂技巧來說，非常正統(tǒng)，如果能長期跟老師學習下去，每一個人的演唱功底和技巧必然有一個質(zhì)的提升。聽了老師的課，真想回到學院學生時代，立刻飛回琴房連聲和歌唱。
王灼老師的課，對我來說，真的十分重要。因為在來之前，我們市里的骨干教師在教研員的帶領下剛參加完一次研討會，是關于全世界音樂教育三大體系的內(nèi)容，回來的老師對我說的一句話，讓我困惑不已。她說："現(xiàn)在的音樂課，不用鋼琴，一把音叉就可以上好一節(jié)音樂課。"我實在無法想象音樂課該如何走。因為一直覺得自己的課，學生都很感興趣，也很有樂趣。沒有鋼琴，音準怎么定？又怎么帶學生唱好歌，培養(yǎng)音準呢？帶著種種的疑問來了。王灼老師的課中游戲律動活動中，示范演奏體驗中，視頻的呈現(xiàn)中以及他自己的板書歸納解析中，我找到了答案了。原來音樂要回歸生活。奧爾夫講究的是樂器、游戲、歌唱和故事情節(jié)，他強調(diào)的是"種子精神".的設計理念，不是外在的形式和結(jié)果，而是過程的體驗。先感知后認知，是一種音樂元素和人的教育。每一個活動設計的背后，要體現(xiàn)音樂元素，要注重過程的設計，體現(xiàn)種子精神。達爾克羅茲教學是用身體表現(xiàn)音樂�？逻_伊教學理念是：音樂、體驗和動作。用王灼老師的話說，不管用那種教學模式，都不是看外在的形式或者千篇一律的，而是選擇適用自己課堂的教學，用正確的理念去創(chuàng)造出更多方法和方式去教學。我會記住賀冰新老師的那句教導，我們的理念和方法需要和國際接軌才可以把最新的東西帶給下一代。是的，我們需要對得起學生，對得起課堂。
總之，這次學習收獲還是不少的，感謝主辦方，感謝中央音樂學院的老師，從他們每一個老師的教學中看見用心和負責的態(tài)度，十分感動！
音樂學習心得范文4
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一)古典主義音樂
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。
其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的'豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神�！熬S也納古典樂派”有以下風格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強;音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱;主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀;曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式;簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
音樂學習心得范文5
我喜歡《土耳其進行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調(diào)在A大調(diào)上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調(diào)繼續(xù)發(fā)展，曲調(diào)不斷推向高潮而結(jié)束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的`種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅(qū)逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經(jīng)常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術(shù)素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發(fā);朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術(shù)、人文。科學追求的是真，給人以理性，使人理智;藝術(shù)追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業(yè)知識、就業(yè)技能強調(diào)較多，忽視了大學生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)。大學生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學習專業(yè)知識，還要進行藝術(shù)教育和人文熏陶。
這學期的音樂欣賞課雖然結(jié)束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。
音樂學習心得范文6
音樂是我們生活里重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235,像風箏呼嘯而去;555724,是落葉輕輕哭泣;111237,沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節(jié)奏帶入人群。
而通過《音樂鑒賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節(jié)奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯(lián)想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術(shù)，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。
一、看動漫認識了久石讓
在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來同學里有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。
看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。
直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》�！短炜罩恰返囊魳芬噪娐�，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現(xiàn)得絲絲入扣;《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。
舉個例子：某大學的年度藝術(shù)節(jié)匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“嘩”了起來，說：是《天空之城》啊!其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。
悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調(diào)，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我?guī)淼捏@喜。
很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節(jié)，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結(jié)緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。
二、從張靚穎到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。
可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創(chuàng)造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創(chuàng)作音樂，表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的'接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。
“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧,所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。”喜多郎說。
認識了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾、雅尼也進入視野，于是開始關注格萊美獎的進展情況，于是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結(jié)合在一起都變得完美起來。
看過《泰坦尼克號》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮(zhèn)定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮(zhèn)定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術(shù)吧，我覺得藝術(shù)不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那里面優(yōu)美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。
物欲世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。
音樂學習心得范文7
20xx年11月22到24日，我有幸地參加了由浙江大學華家池校區(qū)承辦的“千課萬人”新課程下全國小學音樂成長課堂研討觀摩會，領略了杭州千課萬人的氣勢宏大和全國特級教師領軍人物的教學風采。雖然只有短短2天，但是收獲滿滿。
名師和專家的精彩演繹，給我留下了深刻的印象。福建的徐欣老師，以生動活潑的教學形式和藝術(shù)魅力吸引學生，充分利用了音樂藝術(shù)的集體表演形式培養(yǎng)學生表現(xiàn)音樂的能力和藝術(shù)想象力，他的課樸實而不失可愛風趣、幽默；平緩而又不失激情，大氣自然的教態(tài)、創(chuàng)新的教學讓人震撼！他上的《桔梗謠》這一課讓我印象最深的就是他創(chuàng)新的讀歌詞，游戲中學唱歌譜以及他針對性的肢體語言設計，為學生掌握作品風格，提供了理解和幫助，學生很樂于參加到綜合性藝術(shù)表演活動中，他的課最大的特點是用生活的方式讓學生學習音樂。再一位是來自北京的儲百春老師，《雷鳴電閃波爾卡》是一節(jié)欣賞課，他擅長引導，學生對欣賞樂曲都存在著一定的困難，儲老師能夠在中間起到很好的引導作用，化難為易，循序漸進，在這過程中，語言教態(tài)或大氣或幽默風趣或激情高昂或智慧靈動或樸實無華或平靜，學生通過引導慢慢地都長了一雙音樂的耳朵，對歌曲有了進一步的理解，并能用打擊樂器準確而自信地伴奏樂曲。他的課讓我明白：不是孩子們漠視音樂，是因為沒有人引導他們?nèi)リP注；不是孩子們不熱愛音樂，是因為沒有人引導他們?nèi)ンw味音樂的美和魅力；不是孩子們不喜歡表現(xiàn)音樂，而是因為他們掌握的方法太少了，從而沒有自信去表現(xiàn)。
音樂課堂真是一個神奇的地方。在這里，老師和孩子們一起享受音樂帶來的快樂，給孩子最美的、最有文化品位的音樂。江蘇省黃美華老師的課正是如此，《莫扎特的`小步舞曲》讓孩子們進行了一次神奇的音樂文化之旅，還把莫扎特的古典音樂和現(xiàn)代的流行音樂巧妙地結(jié)合在一起，引導學生想象。
萬人老師們的陣陣喝彩和掌聲彌漫在整個會場，這種熱情與名師的風采是我從沒有感受過的。每一節(jié)課都能讓我們反思自己的課堂，名師在上課，我們下面的老師都在情不自禁的歌唱和節(jié)拍。學術(shù)的氛圍彌漫在整個會場，震撼著現(xiàn)場的每一個人。老師們高密度的聆聽，一天的課和講座，累并快樂著。我們聆聽著，思考著，默默地吮吸著全國特級教師、名師們的教學營養(yǎng)，讓我們真切地感受到了學無止境的深刻含義。
觀摩了名師們的風采，受益匪淺，接下來就得學以致用，一步一個腳印，平時善于思考，注重積累，勤于筆耕，敢嘗試、勤實踐，以學生為本，在課堂中給予學生更多的關注，引導孩子們積極參與音樂體驗，使音樂學習充滿生機。不管教育理念如何更新交替、教學手段如何日新月異，我認為：堅持音樂為本，突出學生主體，追求教學實效，少些花哨，是我們當前音樂課堂教學的共同目標！
音樂學習心得范文8
在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經(jīng)濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。
一， 學習篇
我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區(qū)重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業(yè)功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。
我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環(huán)節(jié)，然后她再上課實踐。課后我們一起總結(jié)反思上課的存在的問題和不足，總結(jié)優(yōu)缺點，總結(jié)反思后她再上課，完后我們再一起總結(jié)反思。直到每節(jié)課都達到幾乎完美程度，充分體現(xiàn)出了上海老師的敬業(yè)精神。
因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節(jié)美術(shù)課，了解上海美術(shù)課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區(qū)音樂學科的整體水平和發(fā)展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。
不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術(shù)教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區(qū)到別的學校去感受、體驗、學習別的區(qū)學校藝術(shù)學科課堂教學的先進經(jīng)驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發(fā)很大，受益匪淺。
不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現(xiàn)場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節(jié)課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業(yè)提升有非常大的幫助，使自己在藝術(shù)學科上又有了新的飛躍。
利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現(xiàn)場授課”多節(jié)，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現(xiàn)場授課”多節(jié)，有楊蒲區(qū)特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節(jié)，聽了有楊蒲區(qū)特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現(xiàn)場排練課”多節(jié)，還有楊蒲區(qū)少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節(jié)課等等。利用各種渠道，現(xiàn)場觀摩了多節(jié)市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業(yè)角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術(shù)實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。
藝術(shù)學科，有其特殊的教育規(guī)律和發(fā)展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術(shù)學科的教學先進經(jīng)驗，我利用各種渠道，收集資料，現(xiàn)場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改 “以人為本，以學生全面發(fā)展”為核心的理念的一些具體實施方法和經(jīng)驗，如課堂教學的三個維度（情感態(tài)度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結(jié)構(gòu)：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結(jié)構(gòu)在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術(shù)教學的校本課程開發(fā)與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創(chuàng)設藝術(shù)教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發(fā)很大。
二， 認識理解篇
通過我自己的.認識，總體上說上海中小學藝術(shù)教育可以歸納成兩個層面來體現(xiàn):
1, 把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。
1）．教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術(shù)教育的要求
2）．教學內(nèi)容――能正確地吃透教材，并根據(jù)不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創(chuàng)造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現(xiàn)成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內(nèi)容進行藝術(shù)性的二度創(chuàng)作；教學內(nèi)容安排應針對教學目標，合理恰當。
3）．教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發(fā)表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。
4）．音樂教師專業(yè)素養(yǎng)――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現(xiàn)。其基本素養(yǎng)主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創(chuàng)作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術(shù)史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養(yǎng)；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現(xiàn)代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現(xiàn)代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。
5）．教學結(jié)果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質(zhì)上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統(tǒng)地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結(jié)經(jīng)驗、改進措施、規(guī)范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據(jù)，使音樂藝術(shù)教學有目標的、規(guī)范、科學、良性的發(fā)展。
2， 拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術(shù)團隊）
1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）
2）課外的訓練（根據(jù)不同層次不同愛好的需求進行能力的培養(yǎng)）
3）社會藝術(shù)實踐活動（展示和發(fā)展）
教學指導性建議
1．以學生發(fā)展為本 重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創(chuàng)
2．加強創(chuàng)新意識 培養(yǎng)創(chuàng)造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創(chuàng)造、敢于創(chuàng)造、學會創(chuàng)造。
3．加強教學科學研究重視課堂教學的整體設計：深化音樂學科科學研究、加強音樂教學模式研究、采用靈活多樣的組織形式、建立新型師生關系
4．加強信息技術(shù)與學科整合深化課堂教學改革――轉(zhuǎn)變觀念，推進信息技術(shù)與學科整合；構(gòu)建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優(yōu)化。
5．學習訓練
基本原則：發(fā)展性原則、整體性原則
基本方法：開啟訓練思路――創(chuàng)設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式
基本要求：在感知、表現(xiàn)、鑒賞、創(chuàng)造四個主題中，按年段分別提出要求。
三， 總結(jié)反思篇：
1，克拉瑪依中小學課堂教學現(xiàn)狀分析
2，克拉瑪依中小學藝術(shù)教育的課堂課外狀況分析
3，有哪些好的方法和經(jīng)驗值得借鑒與整合利用
1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環(huán)節(jié)多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經(jīng)驗上，結(jié)合自身優(yōu)勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術(shù)課堂教學的有效性，教學質(zhì)量得到全面提升。
2） 潛心鉆研業(yè)務利用所學知識開發(fā)音樂校本課程教研
3）利用各種渠道提升自己的專業(yè)能力，科學地規(guī)劃自己的成長方向
四， 目前自己要去做的一些構(gòu)思與想法
�。ㄒ唬┖铣虒W的拓展型課程探究
拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創(chuàng)造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發(fā)展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現(xiàn)了對學生知識發(fā)展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發(fā)展的需求，是學生終身學習和發(fā)展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發(fā)展性學力的培養(yǎng)，更注重發(fā)展學生各種不同的特殊能力，在培養(yǎng)學生的個性，兼顧學生創(chuàng)造性學力的方面的培養(yǎng)是種非常好的成長方式。
通過拓展和探究型的課程實施，著重培養(yǎng)學生掌握知識的能力，以及創(chuàng)造性學力。培養(yǎng)學生廣泛的興趣愛好，激發(fā)學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)、團結(jié)合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。
（二）器樂教學的課堂教學探究
樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一
（三）開發(fā)具有本土化的音樂校本課程
新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發(fā)本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。
音樂學習心得范文9
教師依據(jù)以審美為核心、以興趣愛好為動力的基本理念, 精心設計了教學內(nèi)容.學生從歌曲《郊游》的律動開始，由《吉祥三寶》的優(yōu)美旋律以及藍天白云、成群的牛羊，騎馬的牧人等多媒體創(chuàng)設的情境畫面帶領學生進入草原，很自然地切入本課課題《草原就是我的家》。接著老師向?qū)W生介紹了的那達慕大會和一組蒙古族人三大活動的圖片：騎馬、摔交、射箭.并用節(jié)奏把這三大活動表示出來.通過學生的聲勢打出這三組節(jié)奏，解決了教學中的節(jié)奏問題.和著歌曲音樂教師表演了蒙古族的舞蹈并教會學生做硬肩、硬手、跑馬等蒙古族典型的舞蹈動作，使學生在活動中熟悉了歌曲。為歌曲的學習奠定了基礎。教學的思路比較清晰,始終圍繞著本課的主題。
不足和建議：
1、在做節(jié)奏練習前沒有明確速度。二分音符、四分音符、八分音符三組節(jié)奏的速度不統(tǒng)一；教師應根據(jù)音樂學科特點，使學生的學習符合音樂的規(guī)律, 無論是節(jié)奏練習或是學習歌曲，必須要明確速度是怎樣的, 只有在速度統(tǒng)一的前提下才能進行。如果加上騎馬、摔交、射箭的節(jié)奏練習的漸進,做一個三聲部的練習就更好。
2、教師本身鍵盤不熟練,在彈奏過程中出現(xiàn)幾次斷處,使學生的學習缺乏流暢和完整性；音樂教師的備課不僅要體現(xiàn)在書本和多媒體上，更重要的是音樂本身.教師應勤練琴,盡快提升自己的音樂技能.才能夠更好地實現(xiàn)教學的審美化.
3、用自己喜歡的方式和分組表演表現(xiàn)的設計發(fā)生沖突,因為不可能一小組中所有人都喜歡同一種方式.教師要真正從學生的角度出發(fā)去設計問題，
(二)濱州實驗學校的一位教師執(zhí)教三年級的《音樂小屋》
教學目標明確、教與學雙方都有高度的積極性。教師設計了闖關游戲創(chuàng)設情境，精心組織教學過程，使學生學習活動多樣化。
問題和建議：
由聽賞樂曲，提問學生這首曲子是幾拍子的，（生答：三拍子）、教師的目的是想要學生感受本課學習的歌曲《音樂小屋》（二拍子）形成節(jié)拍上的對比，而所聽賞的圣桑的《天鵝》是一首四六拍子的作品，這種節(jié)拍比較少見，很顯然教師也不清楚，就造成了一個知識性的錯誤；音符時值的.學習不應該只是背會四分音符唱一拍，二分音符長兩拍的概念，更重要的是在具體的音樂實踐活動中作為一種能力掌握。因此，在學習過程中，讀出獨立呈現(xiàn)的音符是沒意義的。從這節(jié)課的許多地方可以看出，教師很努力想上好課，但音樂知識技能及相關修養(yǎng)太有限，限制了教學效果的落實。必須努力提升自己的專業(yè)素養(yǎng)和能力，否則無法上好音樂課。
總之，只要我們認真的進行教學研究，積極開展教學實踐，不僅可以提升自己的教學理念，而且可以提高自己的教學水平，使自己的教學系統(tǒng)化，科學化，并逐步形成自己的教學特色和風格。
音樂學習心得范文10
第十屆全國幼兒園音樂教育觀摩研討會于10月初在太原舉行，全國幼兒園音樂教育研討會學習心得體會。我們翹首以盼這一天的到來。因為這是我們幼兒園教師心中最高端大氣上檔次的音樂研討。讓我們充滿期待，充滿想象，更是迫不及待。三天的課程、工作坊以及講座果然是不負期望。
一、音樂殿堂中享受高雅藝術(shù)的魅力
徐卓婭教授的開場講話過后哦我們千人同唱會歌《田野之歌》。
舞劇《鄂爾多斯的婚禮》又把我們帶到了那廣袤的大草原上，與新郎新娘歡聚在奶茶的香味中，共享那草原上甜蜜的月光。徐教授的講話讓我突然驚醒， 不覺驚嘆，專業(yè)舞蹈演員的蒙族舞就是有感覺。但是許教授用她那特有的風格這么說的：“他們可都是幼兒園老師哦，我們幼兒園老師也可以高大上的！”頓時，臺下一片噓唏。
多個版本童話劇《三只小豬》（三個由幼兒園老師和大學生現(xiàn)場表演的版本；一個由幼兒園小朋友表演的視頻版本；三個由臺下老師現(xiàn)場編排的版本）讓我們真切感受到兒童戲劇的魅力，初步懂得了兒童戲劇創(chuàng)編的注意事項及問題診斷，體驗了兒童戲劇帶來的快樂并感受到兒童戲劇對幼兒成長的重要性。更懂得要想做好兒童戲劇的創(chuàng)編，教師必定要有深厚的經(jīng)驗積淀與較高的音樂素養(yǎng)及各方面融會貫通的能力等等。
要不是許教授的一個簡短報告和幾個中場幽默講話，鬧得大家笑的前仰后合，我定會錯以為身在某大劇院享受高雅藝術(shù)呢！
二、課例觀摩中體驗百煉成鋼的艱辛
兩天的音樂課例那是經(jīng)過全國性地層層篩選，度過重重關卡才得以展現(xiàn)在我們眼前。課例的選材無不貼近幼兒生活，為幼兒熟悉喜愛的；課例的設計無不獨具匠心，卻又來源于傳統(tǒng)或生活中的游戲；課例的實施者無不是普普通通的一線幼兒教師，卻有著研究者的氣質(zhì)，心得體會《全國幼兒園音樂教育研討會學習心得體會》。我們看到的是一個個生動的課例、一個個活潑的孩子、一個個敬業(yè)的老師，更看到了一種鍥而不舍、百煉成鋼的精神。這種精神就是我們要帶回來的寶貴財富，要將這種精神像太陽光芒一樣灑向每一位向往成長的老師，讓大家同沐陽光，共成長��！
三、教師報告中感受音樂學習的自主
來自各地的'工作坊，讓我記憶猶新的是來自南京的兩名教師。報告中涉及到音樂區(qū)域的材料投放及活動組織，讓一直困頓于區(qū)域活動開展的教師們毛塞頓開，原來音樂區(qū)域的材料是可以這么投放的。
最讓我們印象深刻是老師的新概念音樂節(jié)奏游戲的示范。真是讓我們大開了眼界。在四色帽與紙杯的游戲中，大家手忙腳亂的跟著教師的“指揮棒”動個不停，根本無需老師任何提醒，精神高度集中在游戲中，緊張有趣又輕松活潑。在九宮格游戲中，由老師現(xiàn)場在格子中畫出不同圖形，又由老師自己決定不同的圖形用嘴巴發(fā)出不同的聲音。這時，學習的老師就聽著音樂，跟著在各個圖形中跳動的指揮棒，老師們快樂地發(fā)出各種聲音。
這兩個游戲完全體現(xiàn)了《指南》中的自主精神，快樂更是無處不在，學習品質(zhì)的培養(yǎng)也是隨處可見。
震撼心靈、拓寬眼界、改變思維、感悟人生等等在這次學習中都有深刻體現(xiàn)。讓我們有意識去思考音樂教育與學習品質(zhì)的培養(yǎng)，讓我們認識到音樂教育與其它領域的關系，從而讓我們找到音樂教育在幼兒園教育中的位置，為了孩子們健康快樂的成長做出我們該有的努力與貢獻。這是一次新陳觀念更替的研討，這也是一次跳出音樂教育的研討，更充實了我們的心靈能量。讓我們每一次都懷著感恩心去學習，試著在學習中學會擔當，如此，才能體會自我成長的幸福。
音樂學習心得范文11
本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為小學教育的重要組成局部，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。讓學生了解自己的進步，發(fā)現(xiàn)自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態(tài)度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身開展。學生由于遺傳和先天素質(zhì) ，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據(jù)學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。
音樂教學已從以往培養(yǎng)學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉(zhuǎn)變?yōu)樨S富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產(chǎn)生的感覺。學生由于個性特點、生活環(huán)境不同，對同一教學內(nèi)容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的答復，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術(shù)活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性開展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養(yǎng)，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后，讓學生針對“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱！”展開想像，表現(xiàn)出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了�！蓖环N表現(xiàn)有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經(jīng)過打聽，知道家在哪兒，心里就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急�！边�有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現(xiàn)了，心里一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了�！辈煌谋憩F(xiàn)、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規(guī)蹈矩，盲目統(tǒng)一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創(chuàng)造，鼓勵學生的個性體驗。
讓評價更具人性魅力眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢？由于先天遺傳和后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現(xiàn)也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準，以學生的個性特點為根底，把全體學生參與和開展不同個性的因材施教有機結(jié)合起來，讓每個學生都有權(quán)利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養(yǎng)的形成與個性的不斷開展，讓評價更具人性魅力。
（一）尊重學生的能力差異
學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松到達，有的那么費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地到達全班的統(tǒng)一要求，也許通過師生共同努力能勉強到達，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理開展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松到達，有的那么費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地到達全班的統(tǒng)一要求，也許通過師生共同努力能勉強到達，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理開展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，制定出不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功、體驗快樂、得到開展。如學習歌曲《牧場上的家》時，把第一樂句看作全曲的根底。根據(jù)學生的能力差異，經(jīng)過師生討論交流后制定出三個不同的評價標準：根底好的學生，得優(yōu)秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲，并把弱起小節(jié)、3/4拍等音樂元素充分表達出來；大局部根底一般，能力較弱的學生，得優(yōu)秀的標準是能準確地唱完全曲；對音樂不感興趣，能力很差的學生，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級。學生根據(jù)自身情況選擇，結(jié)果在演唱中個個表現(xiàn)得輕松、愉快，既獲得了成功，又增強了學習音樂的自信心。
�。ǘ┳鹬貙W生的性格差異
對待同一現(xiàn)實，學生所持的態(tài)度和采取的行為方式是不同的，這就是性格差異。在音樂領域中，這種差異十清楚顯。音樂是一門強調(diào)體驗的藝術(shù)，如用“標準答案”去要求學生，顯然不適宜。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異，采用多元的評價標準，讓音樂課堂異彩紛呈，讓學生個性得以發(fā)揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩局部表現(xiàn)的情緒和場面截然不同，有的`學生選擇了熱烈奔放的a段，有的學生選擇了優(yōu)美抒情的b段，并說出了相應理由。評價時，教師主觀上更傾向于a段，但對于兩種選擇都應肯定。因為學生的選擇是他們真實的內(nèi)心體驗的外化，都說出了令人信服的理由，反映了他們的性格差異。
�。ㄈ┳鹬貙W生的經(jīng)驗差異
美國教育家杜威認為：“教育即經(jīng)驗的改造”。我們們在教學中，在評價時，也應明確“教育只有扎根于兒童的生活與經(jīng)驗，教育才能發(fā)揮自己的效能，教育才有意義�！睂W生生長在不同的環(huán)境，有著不同的經(jīng)歷，他們的生活經(jīng)驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經(jīng)驗，使學生對同一首樂曲也會產(chǎn)生不同的想像，在評價時，教師都應給予充分肯定。
呵護學生的自信心教學的藝術(shù)不在于傳授本領，而在于鼓勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當?shù)貞霉膭钍侄畏植婚_”。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用信息，對學生的表現(xiàn)進行適當、適度的鼓勵性評價，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活潑課堂氣氛，減輕學生心理負擔，激發(fā)學生的學習興趣，不斷提高學生參與的水平。在音樂課上，學生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的答復后，心情會十分舒暢。這時教師要及時發(fā)現(xiàn)，捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現(xiàn)給予充分的肯定和贊賞，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術(shù)，激發(fā)學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、贊賞他。二年級有一名同學自控能力差，音樂學習能力一般。一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)那么，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調(diào)整方向，節(jié)奏聲強，他大步向著目標前進，節(jié)奏聲弱，他立刻調(diào)整方向最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們沖動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家！”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立典范，以此鼓勵每位學生參與的積極性，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭瑥亩竭_全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
在以往的教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數(shù)，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況，更會增加學生的心理負擔，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌，不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反響，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價，不能使學生充分發(fā)揮各自的特長，全面評價學生。學生的素質(zhì)存在差異，每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇。為了讓學生展現(xiàn)自我們，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩周前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內(nèi)容和評價方式：每位學生積極準備，于一周前上報自己參評的內(nèi)容。內(nèi)容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選，演唱形式自定，可以獨唱；可以兩人或多人齊唱；也可以進行歌表演等等。內(nèi)容之二：特長展示。學生根據(jù)自身愛好，發(fā)揮自身特長，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱，制定出四個不同層次的評價標準：根底好的學生，優(yōu)秀的標準是有感情地演唱歌曲，隨伴奏準確開始和結(jié)束，并能準確表達歌曲的情感；根底中等的學生，優(yōu)秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲；根底差的學生，能隨范唱完整演唱歌曲即可獲優(yōu)；膽子小、根底極差、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺，演唱一句歌詞，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲，給予及格，守紀律的，可以加分升級至良好。音樂會上，學生采用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。
他們或唱或跳，或演或奏，其樂無窮。這樣的音樂考試，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了開展。在音樂教學中，作為教師，我們應該時時事事從學生出發(fā)，尊重個體差異，積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)、珍視每棵富有個性的小苗，并創(chuàng)造各種時機，讓學生盡情地展現(xiàn)自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光。
音樂學習心得范文12
一天的校園集體舞學習，累并快樂著；一天的音樂知識與技能學習，享受著、思考著……
1、 培訓內(nèi)容豐富實用
兩天時間，培訓內(nèi)容容量大且實用。開班儀式上，何局長、龐局長的光臨，讓我們感受到市局領導對藝術(shù)教育工作的重視，兩位局長的講話包含著對音樂教師的關注和期望。學習過程中，班主任給學員們提出的要求以及對一個個細節(jié)的關注，讓我們體驗到繼教中心培訓工作管理的規(guī)范。結(jié)束儀式上，體衛(wèi)藝陳主任對潛江藝術(shù)教育的地位、成績的肯定，周翔教授對音樂教師的鼓勵，猶如一股春風吹進了我們音樂教師的心田：潛江的音樂教師前途光明，潛江的音樂教育大有可為。
本次培訓學習內(nèi)容豐富，有舞蹈的編排，有合唱指揮與排練，有四個校園集體舞的學習，這些知識切合實際，符合我們音樂教師教學的需要。
2、教授老師素質(zhì)高
江漢職院的.徐麗蓉和周劍波老師在自己的專業(yè)領域里可以說是獨樹一幟的領軍人物，他們勤于鉆研，女里教學，培養(yǎng)了一大批藝術(shù)人才。聽他們講課，可以說是一種享受。徐老師結(jié)合自己積累的編舞經(jīng)驗和一個個特色鮮明的舞蹈案例，娓娓道來。特別是她指導學員由一個造型生發(fā)出無數(shù)造型連接，指導學員現(xiàn)場編創(chuàng)《紅蜻蜓》，似信手拈來，讓我們的思維活躍起來，原來舞蹈的調(diào)度和構(gòu)圖可以這樣產(chǎn)生，可以這樣自然、流暢，編舞其實并不難，難的是有這樣活躍的思維火花。
周劍波老師一曲《春雨沙沙》的合唱訓練指導，具體細致，從聲音的處理、力度的變化，聲部的協(xié)調(diào)、音量的均衡、守紀習慣的培養(yǎng)，一點一滴地教授。是那樣親切而溫和。
實驗小學的魏娟老師帶領我們用不到一天的時間，學習了四個校園集體舞，高密度，高強度的學習讓我有些吃不消了，多少年沒有這樣跳舞了，大概還是師范的時候這樣練習過吧。看看周圍的老師，一個個也是汗流滿面，氣喘吁吁。但魏娟老師一邊跳一邊指導，精神十足，實在讓人佩服。有時一個動作有疑問，魏老師耐心的講解、示范，毫無怨言。
感謝職教中心的這次培訓，感謝這些老師們辛勤的工作，給我啟發(fā)，讓我有了更深的思考：我的教學工作是不是該有新的突破？我對學生的態(tài)度是不是應該有新的轉(zhuǎn)變?大家唱大家跳活動該這樣更加朝氣蓬勃的開展？思考中，努力中！
音樂學習心得范文13
解讀了《音樂課程標準》感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節(jié)課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調(diào)動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業(yè)基本功都要勝任你所教的專業(yè)，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業(yè)基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的.發(fā)展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質(zhì)，我們試想一下，當你看到我們的學生數(shù)年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的.
通過學習使我認識到《小學音樂課程標準》基本理念共有十點，每點都是精華，如果細細品味對我們的教學很有幫助。
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術(shù)的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。在教學中，要強調(diào)音樂的情感體驗，根據(jù)音樂藝術(shù)的審美表現(xiàn)特征，引導學生對音樂表現(xiàn)形式和情感內(nèi)涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現(xiàn)中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發(fā)揮音樂藝術(shù)特有的魅力，在不同的教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內(nèi)容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。教學內(nèi)容應重視與學生的生活經(jīng)驗相結(jié)合，加強音樂課與社會生活的聯(lián)系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發(fā)展
每一個學生都有權(quán)利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結(jié)合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發(fā)展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術(shù)的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術(shù)實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術(shù)實踐，增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創(chuàng)造
中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質(zhì)。在教學過程中，應設定生動有趣的創(chuàng)造性活動的內(nèi)容、形式和情景，發(fā)展學生的想像力，增強學生的創(chuàng)造意識。對音樂創(chuàng)造活動的評價應主要著眼于創(chuàng)造性活動的過程。
7.提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學科的聯(lián)系。
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發(fā)展和社會生活的變遷，反映近現(xiàn)代和當代中國社會生活的優(yōu)秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調(diào)弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。
10.完善評價機制
應在體現(xiàn)素質(zhì)教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現(xiàn)為評價的出發(fā)點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度。應善于在動態(tài)的教學過程中利用評價起到促進學生發(fā)展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
在以往的音樂課中我對弘揚民族音樂、理解多元文化、提倡學科整合這方面做的不是很好。在今后的課堂上應注重這及方面對學生的培養(yǎng)。
音樂學習心得范文14
音樂是生活的一種必需品。柴米油鹽醬醋茶為我們的身體提供能量，而音樂作為一種精神糧食則為我們的感官世界注入了活力，牽動著我們的喜怒哀傷。音樂，以不同的形式，以不可阻擋的態(tài)勢，席卷、充斥著每個人的生命。
經(jīng)過了這一個學期的學習，不能說自己對音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節(jié)奏的快慢，音調(diào)的高低中體會到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面，在這一學期中，我真的領略了很多，可以說是經(jīng)歷了一次音樂之旅，享受了一次音樂的盛宴。歌劇、搖滾樂、音樂與美術(shù)的關系以及用日常生活用具來演奏音樂都給我留下了深刻的印象，下面我也會在這四個方面談談自己的了解與感受。
一：歌劇
歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)。以前的我對歌劇不感興趣，所以了解甚少，但聽了天才韋伯的《歌劇魅影》后，發(fā)現(xiàn)歌劇并不是我想象中那么枯索，它繞梁三日的動聽樂章、富麗堂皇的舞臺設計、精美絕倫的演出服飾都讓我著迷�，F(xiàn)在的流行樂與之相比，真的顯得十分單薄無力，最多是在疲憊時用來放松而已，很難給人震撼的感覺，一種身心完全脫離現(xiàn)實，仿佛進入夢境的感覺。也許真的如老師講的那樣，我們還需鍛煉我們的耳朵，提升它的審美能力，這樣才能不錯失的經(jīng)典，才能享受到人類精神文明的精華�！陡鑴△扔啊纷詘xxx年在中國開始演出以來，成為迄今為止在中國演出時間最長，場次做多的國外音樂劇，這也再次證明了經(jīng)典的魅力。我尤其喜愛其中的《allIaskofyou》,男女主角的深情對唱讓人聽著聽著就會不覺地流淚，其歌詞描述的愛情同樣引起了我的共鳴。
二：搖滾樂
年輕人似乎都會愛上搖滾這種令人瘋狂的音樂，它充滿激情、聲嘶力竭，讓人難以抗拒�！禬eAreTheChampions》和《WeWillRockYou》相信很多人都聽過，但卻不知出自誰手，包括我在內(nèi)。在音樂鑒賞課上，我才開始了解Queen這個曾經(jīng)風靡全球的搖滾樂隊，也進一步拓寬了我聽的搖滾樂的范圍。無數(shù)搖滾樂迷都懷念著六七十年代，那個帶著熾烈與灰燼氣息的瘋狂年代，那個由嬉皮士運動，朋克運動等等交織的年代。就在那個年代，Queen狂笑著，嘶吼著，揮舞著有力的拳頭消耗他們的青春，去撥開大片迷茫的.濃霧，綻放出了有別于粗糙朋克們的華美與優(yōu)雅。《ANightAtTheOpera》無疑是他們的巔峰之作。這張專輯不但是所有Queen迷頂禮膜拜的傳世經(jīng)典，也是搖滾史上一座光彩奪目的里程碑。抒情小曲、金屬力作、歌劇斷章在整體上錯落有致，張馳有度，真正呈現(xiàn)了一個多彩的皇后。Queen是朵艷麗的花朵，永不凋零。
三：用簡單的日用品演奏音樂
在老師給我們展示的各種音樂中，最令我震驚的就是STOMP樂隊的音樂。他們使用的表演用具都是非常簡單的日常用品，包括掃帚、垃圾桶蓋和打火機之類的破銅爛鐵，他們甚至還用自己的身體發(fā)出聲音。他們的演出沒有昂貴的樂器，沒有雅致的服飾，沒有輝煌的舞臺環(huán)境，但撲面而來的是生命的旺盛活力和生活的質(zhì)樸氣息。STOMP樂隊徹底顛覆了我對“樂器”這一概念的理解。從STOMP樂隊出發(fā)，我想我們也許會對身邊的聲音有一個新的檢視、新的反省、新的發(fā)現(xiàn)。真正的藝術(shù)真的隨處可及!影片中的樂手藉由彼此間練習過的默契，踩著相同的旋律步伐，創(chuàng)造出美妙的音樂，感覺上每個人的音類不同卻又很協(xié)調(diào)，簡直是令人嘆為觀止�？偠灾�，他們化腐朽為神奇，重組觀看者的感官經(jīng)驗，完美結(jié)合自然與藝術(shù)，不僅震撼了聽覺體驗，更震撼了視覺體驗。
四：音樂與美術(shù)
音樂很難對現(xiàn)實進行再現(xiàn)和描述，但極善于抒發(fā)感情和情緒，而美術(shù)又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發(fā)這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發(fā)出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調(diào)動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節(jié)奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現(xiàn)力的動畫，確實有助于我們對命運交響曲的理解。郭聲健先生在他的《藝術(shù)教育論》一書中也談到：“一切藝術(shù)都是心靈的藝術(shù)，只是各自所用的感性材料不同而已”。我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術(shù)是互通的。
音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟。總之，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。
音樂學習心得范文15
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養(yǎng)學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力以及發(fā)展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經(jīng)過一個由表及里，由淺入深的發(fā)展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經(jīng)過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯(lián)想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發(fā)展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現(xiàn)手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現(xiàn)作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術(shù)形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發(fā)性，目的在于把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內(nèi)容。
三、音樂欣賞教學時充分調(diào)動學生的想象，聯(lián)想等能力
想象和聯(lián)想是音樂欣賞者必然產(chǎn)生的心理現(xiàn)象，是欣賞教學中帶有創(chuàng)造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發(fā)揮學生的主觀能動性，啟發(fā)他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的.音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現(xiàn)出來。這種方法有利于培養(yǎng)學生的聯(lián)想、想象能力、創(chuàng)造性思維能力及藝術(shù)表現(xiàn)能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發(fā)學生的想象、聯(lián)想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經(jīng)驗等的限制，他們的聯(lián)想和想象往往會與音樂的基本情緒和內(nèi)容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
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