- 相關(guān)推薦
國(guó)畫(huà)應(yīng)該怎么保存
國(guó)畫(huà)是中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫(huà)于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國(guó)畫(huà)顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥(niǎo)等，技法可分具象和寫(xiě)意。那么國(guó)畫(huà)怎么保存呢？
國(guó)畫(huà)具有怕火、怕光、怕濕、怕霉和怕蟲(chóng)咬的“五怕”特征。要收藏保護(hù)好字畫(huà)必須把握好四個(gè)方法：
一、要避光。
因字畫(huà)一般都以紙、絹等為載體，陽(yáng)光中的紫外線會(huì)使紙、絹的纖維變質(zhì)或泛黃、褪色、發(fā)脆，造成字畫(huà)的損壞，從而縮短字畫(huà)的壽命。所以，字畫(huà)應(yīng)放置于避光、陰涼、干燥和清潔的地方妥善保管。
二、要去塵。
字畫(huà)收藏前，最好撣去字畫(huà)表面的灰塵，防止把灰塵卷進(jìn)字畫(huà)，也要防止軸頭中引起發(fā)霉或污染和蟲(chóng)蛀。對(duì)于絹本的字畫(huà)尤應(yīng)注意，灰塵落在絹縫里，一定要耐心把它清除，否則一遇潮氣，字畫(huà)的壽命就會(huì)縮短。此外，灰塵中潛伏著人眼看不到的蟲(chóng)卵，在溫、濕度適宜時(shí)就變成成蟲(chóng)，日后便會(huì)蛀咬字畫(huà)。因此，字畫(huà)不應(yīng)該一掛數(shù)年，因?yàn)閽斓倪^(guò)程，就是緩慢風(fēng)化、變質(zhì)、褪色和損傷的過(guò)程。
三、要防潮。
一是要選擇不潮濕的墻壁張掛，并要在室內(nèi)避開(kāi)有水蒸氣的地方，預(yù)防平時(shí)的濕氣附在字畫(huà)上；二是當(dāng)雨季到來(lái)之前，應(yīng)暫時(shí)將裸露的字畫(huà)收藏起來(lái)，梅雨季過(guò)后，及時(shí)選晴朗、干燥的天氣，將字畫(huà)逐一展開(kāi)或張掛，以便在通風(fēng)中驅(qū)散潮氣。字畫(huà)的貯藏空間，溫暖應(yīng)保持在14℃—20℃左右，相對(duì)濕度在50—60%。因?yàn)槭覂?nèi)相對(duì)濕度偏高，容易引起紙張受潮而滋長(zhǎng)霉菌。而太干燥又容易引起字畫(huà)的翹曲變脆。
四、要密封。
對(duì)存藏環(huán)境來(lái)說(shuō)，要求書(shū)畫(huà)柜或書(shū)畫(huà)箱要密封性好。使保存環(huán)境相對(duì)穩(wěn)定。民間常用陽(yáng)江漆皮箱，由杉木制成，內(nèi)外都蒙上紙，再涂上黑色的木漆，避光防潮。密封性能較好。現(xiàn)在有條件的地方，都用保險(xiǎn)柜一類(lèi)密閉性能較好的器物。但無(wú)論用哪種箱柜，都要把字畫(huà)懸空放置，即用木條一類(lèi)東西擔(dān)空，下面留出一定空間放置干燥劑（變色硅膠或二氯化鈣）、防蟲(chóng)劑（衛(wèi)生球、樟腦丸，對(duì)二氯化苯）、防霉劑，再把字畫(huà)放置在木條上。為了安全，這些試劑都應(yīng)當(dāng)用布或透氣性較好的紙包起來(lái)。則可保字畫(huà)安然無(wú)恙，延長(zhǎng)字畫(huà)壽命。
傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)顏色
目前，在我國(guó)市場(chǎng)上出售的中國(guó)畫(huà)顏色從原料上分主要有礦物質(zhì)、植物質(zhì)和化學(xué)合成等三種類(lèi)型；從包裝上分主要有水劑（錫管裝）、粉狀（袋裝和瓶裝）和塊狀（合裝）等三種形式。
�。ㄒ唬ゅa管裝水劑色
自從大興水墨寫(xiě)意之風(fēng)后，中國(guó)畫(huà)的工具材料就逐漸地簡(jiǎn)潔,特別在顏色和墨上，更是一切為了方便快捷，于是錫管裝的水劑顏色和瓶裝的墨就大行其道�，F(xiàn)市面上的錫管裝顏色主要有十二色合裝中國(guó)畫(huà)顏色，它使用原料龐雜，包括了傳統(tǒng)礦物質(zhì)、植物質(zhì)以及現(xiàn)代化學(xué)合成色。這種水劑國(guó)畫(huà)色雖然使用方便，但顏色的質(zhì)量難以保證，特別是一些不合格產(chǎn)品，色膠比例不勻，開(kāi)封后擠出的全是渾濁的膠水，待擠到顏色時(shí)又全是渣滓，很難使用。所以在使用錫管裝顏色時(shí)，開(kāi)封之前先用手指來(lái)回?cái)D壓錫管，讓膠水和顏色在里面混合，這樣開(kāi)封后擠出的顏色就沒(méi)有膠色分離現(xiàn)象了。在使用錫管裝顏色時(shí)一定要現(xiàn)用現(xiàn)擠，盡快用完，否則容易干后結(jié)塊，再也無(wú)法使用。
�。ǘし蹱铑伾�
粉狀顏色一般都是由原材料直接加工制作而成，較少使用化學(xué)合成物，它選料講究，制作精細(xì)，顏色品質(zhì)好，色彩飽和度高。粉狀顏色主要取材于各種礦石、貝殼、金屬等，基本上屬于礦物質(zhì)顏料。另還有用木材炭、絲綢等材料經(jīng)火燒后，取其灰燼進(jìn)行研磨，加工制作成不同灰黑度的黑色粉狀顏料。這種顏色用到畫(huà)面上后易產(chǎn)生毛絨絨的感覺(jué)，可以用它來(lái)畫(huà)蜂蝶、鳥(niǎo)雀、小雞、貓狗等小動(dòng)物，能表現(xiàn)出特殊的質(zhì)感效果。
�。ㄈK狀顏色
塊狀顏色實(shí)際上是粉狀顏色的深加工。粉狀顏色是一種無(wú)膠的半成品，在使用它時(shí)一定要調(diào)入膠水，而塊狀顏色是已經(jīng)加入了膠水的顏色，使用時(shí)只要用清水將其浸泡開(kāi)就可以蘸色描畫(huà)了。塊狀顏色不象粉狀顏色那樣，主要是礦物質(zhì)顏料，它既有礦物質(zhì)顏料，又有植物質(zhì)顏料，尤以植物質(zhì)顏色為主。
中國(guó)畫(huà)顏料的調(diào)膠頗有講究，這是因?yàn)槟z水是直接將顏色和畫(huà)面粘結(jié)的媒介，膠水用少了容易掉色，用多了又會(huì)降低色彩的明度和飽和度，只有恰到好處，才能充分發(fā)揮中國(guó)畫(huà)顏色特有的魅力。中國(guó)畫(huà)顏料用膠主要有桃膠和骨膠兩類(lèi)。桃膠就是桃樹(shù)傷口所流液體，這種液體有一定的膠黏度，干后凝聚成半透明狀的晶體。桃膠可以春天自己到桃林中摘取，市面上也可以買(mǎi)到；骨膠就是用動(dòng)物的骨頭等膠脂部分熬制而成，呈顆�；驐l狀的半透明晶體。由于所取原料不同，所以就有牛膠、鹿膠和一般的豬骨膠等不同的品種。桃膠黏性不如骨膠，因此它不太適合粘合礦物質(zhì)顏料，骨膠黏性強(qiáng)，無(wú)論是礦物質(zhì)還是植物質(zhì)顏料都可以使用。但是，骨膠易變質(zhì)，特別是炎熱的夏天要現(xiàn)用現(xiàn)做，如果時(shí)間長(zhǎng)了就會(huì)腐 敗變臭。在中國(guó)畫(huà)顏料中，需要加膠的主要以粉狀顏料為主。粉狀顏料加膠主要有兩種方法：一種是直接兌膠調(diào)和法，另一種是干粉黏附法。
�。ˋ）·直接兌膠法
將粉狀顏色倒進(jìn)調(diào)色碟，將膠水直接兌進(jìn)色粉中，用手指加力揉按成有一定韌性的色團(tuán)備用（如果少量使用，只需要用筆蘸膠揉合色粉即可），使用時(shí)加入少許溫水將顏色調(diào)和成需要的濃稠度即可。如果調(diào)制好的顏色一次不能用完，一定要進(jìn)行退膠處理，否則的話就會(huì)影響到色彩的明度和飽和度。所謂退膠就是用清水將兌過(guò)膠的顏料稀釋?zhuān)涑恋砗蟮谷ヮ伾厦娴那逅�，這樣膠水就會(huì)隨之被倒去。
�。˙）·干粉黏附法
這是一種在畫(huà)面上直接上膠的方法。上色時(shí)，在所需填彩的地方用膠水均勻地刷在畫(huà)面上，然后用小色篩（頗似中藥房中過(guò)慮渣滓的藥篩）將色粉均勻地灑到畫(huà)面上，然后用干凈的底文筆輕輕地來(lái)回掃幾下，這樣色粉就會(huì)牢固地黏附在畫(huà)面上了。這種黏附法顏色和膠水無(wú)需直接調(diào)合，因此能最大限度地保持顏色原有的色澤和光彩，充分發(fā)揮色彩的表現(xiàn)力。
礦物質(zhì)顏色即使加了膠，其和畫(huà)面的附著力還是不夠，在反復(fù)覆蓋暈染時(shí)還常常會(huì)將底色帶起。要使顏色牢固地附著在畫(huà)面上，可以用膠礬罩蓋法加以解決。
礦物質(zhì)顏色覆蓋力強(qiáng)，在使用時(shí)一般采用輕色多層，反復(fù)罩染的方法，這樣染出的顏色厚重沉著，飽和度大，不易出現(xiàn)水跡斑痕等現(xiàn)象。膠礬罩蓋法就是在礦物質(zhì)顏色的上面用膠礬水輕刷，待膠礬水干后就形成了一層保護(hù)膜，將顏色牢牢地固定在畫(huà)面上，這樣無(wú)論在顏色上進(jìn)行多少次罩染也不會(huì)將底色帶起。要注意：覆蓋顏色的膠礬液宜淡忌濃，如果濃度過(guò)高，干后就會(huì)在顏色上形成一層白霜，不僅破壞了畫(huà)面，降低了色彩的明度，而且還無(wú)法補(bǔ)救。用膠礬液在顏色上罩蓋的方法古已有之，稱(chēng)為“三礬九染”法。
雖然在水墨寫(xiě)意大行其道的今天，色彩在畫(huà)面中越用越少，但在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)和民間繪畫(huà)中，色彩一直處于不可替代的地位。特別是近二十多年來(lái)，工筆重彩和現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)的興起，使人們?cè)絹?lái)越認(rèn)識(shí)到色彩的重要作用，大家都在盡力尋找和探索。正當(dāng)我們苦于色彩品種稀少，顏色形式單一時(shí)，我們的鄰國(guó)日本，其繪畫(huà)色彩卻越來(lái)越豐富，人們不約而同地把目光轉(zhuǎn)到了日本畫(huà)的顏料上。
中國(guó)畫(huà)的基本知識(shí)介紹
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的主要種類(lèi)。中國(guó)畫(huà)在古代無(wú)確定名稱(chēng)，一般稱(chēng)之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫(huà)。近現(xiàn)代以來(lái)為區(qū)別于西方輸入的油畫(huà)(又稱(chēng)西洋畫(huà))等外國(guó)繪畫(huà)而稱(chēng)之為中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“國(guó)畫(huà)”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫(huà)、重彩、淺絳、工筆、寫(xiě)意、白描等;按其題材又有人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。中國(guó)畫(huà)的畫(huà)幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(zhǎng)卷(又稱(chēng)手卷)、橫披，縱向展開(kāi)的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫(huà)在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。中國(guó)畫(huà)在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
歷史發(fā)展
中國(guó)畫(huà)歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫(huà)在絲織品上的繪畫(huà)——帛畫(huà)，這之前又有原始巖畫(huà)和彩陶畫(huà)。這些早期繪畫(huà)奠定了后世中國(guó)畫(huà)以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫(huà)形成以宗教繪畫(huà)為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫(huà)自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫(huà)也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)已發(fā)展成熟 ，宗教畫(huà)達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫(huà)以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫(huà)已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫(huà)漸趨衰退，山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)躍居畫(huà)壇主流。而文人畫(huà)的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫(xiě)意花鳥(niǎo)得到突出發(fā)展，文人畫(huà)成為中國(guó)畫(huà)的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國(guó)畫(huà)自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫(huà)傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。
19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)(特別是商業(yè)、文化發(fā)達(dá)的上海、北京(含天津)、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫(huà)家，即以上海為中心的江浙畫(huà)家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢(qián)松喦、陸儼少等人;以北京為中心的北方畫(huà)家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等;以廣州為中心的嶺南畫(huà)家群，如高劍父、高奇峰、陳樹(shù)人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢(shì)的變化和時(shí)代的更迭，上述地區(qū)的畫(huà)家亦有流動(dòng)，如抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)許多畫(huà)家來(lái)到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫(huà)家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國(guó)外和港臺(tái)地區(qū)。今全國(guó)大多數(shù)省市成立了畫(huà)院，在3個(gè)中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫(huà)家隊(duì)伍空前擴(kuò)大。
在現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)家中，許多畫(huà)家繼承并堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫(huà)家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時(shí)，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭(zhēng)的深入，改革中國(guó)畫(huà)成為新的時(shí)代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導(dǎo)將西方美術(shù)的寫(xiě)實(shí)及近代西方美術(shù)的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)相融合，走出了一條改革、創(chuàng)新中國(guó)畫(huà)的新路子，使傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)煥發(fā)了新的生機(jī)。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫(huà)派畫(huà)家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫(huà)法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒(méi)骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫(huà)的寫(xiě)實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫(huà)法;李可染受西方畫(huà)寫(xiě)生的啟發(fā)，直接對(duì)景寫(xiě)生對(duì)景創(chuàng)作;吳冠中用中國(guó)畫(huà)的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的詩(shī)情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)畫(huà)由過(guò)去士大夫和貴族娛樂(lè)自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向?yàn)椤懊癖姷乃囆g(shù)”，由過(guò)去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國(guó)畫(huà)在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫(huà)家們將視角投向社會(huì)現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作了一大批具有時(shí)代特征的優(yōu)秀作品。
20世紀(jì)20～30年代，畫(huà)家們對(duì)中國(guó) 畫(huà)的革新與發(fā)展，展開(kāi)了論爭(zhēng)。如康有為提出“以復(fù)古為革新”、“合中西而為畫(huà)學(xué)新紀(jì)元”的主張;徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫(huà)之可采入者融之”;劉海粟提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英”;林風(fēng)眠主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”;陳師曾對(duì)文人畫(huà)的特質(zhì)和意義作了肯定分析和回答;林紓則反對(duì)革新，號(hào)召人們鄙棄“外洋新學(xué)”，唯以“古意為宗”;金城則極力主張：“宣圣明訓(xùn)，不率不忘，衍由舊章�！�40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國(guó)畫(huà)造型的基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國(guó)畫(huà)等問(wèn)題展開(kāi)了一場(chǎng)討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開(kāi)放和現(xiàn)代急劇變化的社會(huì)環(huán)境中，如何革新中國(guó)畫(huà)以適應(yīng)時(shí)代的審美需要的問(wèn)題，在理論和實(shí)踐上展開(kāi)了深入的探討。
造型特征和表現(xiàn)方法
中國(guó)畫(huà)在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫(huà)具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥(niǎo)等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺(jué)地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。中國(guó)畫(huà)在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫(huà)家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫(huà)。在構(gòu)圖上，中國(guó)畫(huà)講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫(huà)家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫(huà)家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫(huà)中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫(huà)的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國(guó)畫(huà)以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書(shū)法的意趣，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國(guó)畫(huà)既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來(lái)描繪對(duì)象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱(chēng)中國(guó)畫(huà)為水墨畫(huà)。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。同時(shí)墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補(bǔ)的多樣性。而在以色彩為主的中國(guó)畫(huà)中，講求“隨類(lèi)賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國(guó)畫(huà)，特別是其中的文人畫(huà)，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)同源，注重畫(huà)家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩(shī) 、書(shū)、畫(huà)、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過(guò)在畫(huà)面上題寫(xiě)詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達(dá)畫(huà)家對(duì)社會(huì)、人生及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，既起到了深化主題的作用，又是畫(huà)面的有機(jī)組成部分。
國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為;人物，山水、界畫(huà)、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲(chóng)魚(yú)等畫(huà)科;有工筆、寫(xiě)意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫(huà)、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫(huà)幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫(huà)從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥(niǎo)獸畫(huà)等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫(huà)科。五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫(huà)隨之盛行，山水畫(huà)蔚成大科。文人畫(huà)在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫(huà)風(fēng)趨向?qū)懸?明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫(huà)藝術(shù)的影響。中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫(huà)盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫(xiě)神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書(shū)畫(huà)同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫(huà)同書(shū)法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫(huà)之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。
水墨畫(huà)
中國(guó)畫(huà)的一種。指純用水墨所作之畫(huà)�；疽赜腥�?jiǎn)渭冃�、象征性、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以�?lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能�！澳词巧�，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫(huà)歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體�！本褪钦f(shuō)的水墨畫(huà)。唐宋人畫(huà)山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝�，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫(huà)體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫(huà)在中國(guó)繪畫(huà)史上占著重要地位。
院體畫(huà)
簡(jiǎn)稱(chēng)“院體”、“院畫(huà)”，中國(guó)畫(huà)的一種。一般指宋代翰林圖畫(huà)院及其后宮廷畫(huà)家比較工致一路的繪畫(huà)。亦有專(zhuān)指南宋畫(huà)院作品，或泛指非宮廷畫(huà)家而效法南宋畫(huà)院風(fēng)格之作。這類(lèi)作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥(niǎo)、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫(huà)講究法度，重視形神兼?zhèn)�，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫(huà)家擅長(zhǎng)有異，故畫(huà)風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō)：“宋的院畫(huà)，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的。”(《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》)
文人畫(huà)
亦稱(chēng)“士夫畫(huà)”。中國(guó)畫(huà)的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫(huà)。以別于民間畫(huà)工和宮廷畫(huà)院職業(yè)畫(huà)家的繪畫(huà)，北宋蘇軾提出“士夫畫(huà)”，明代董其昌稱(chēng)道“文人之畫(huà)”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖(參見(jiàn)“南北宗”)。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫(huà)藝術(shù)，鄙視民間畫(huà)工及院體畫(huà)家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》曾說(shuō)：“自古善畫(huà)者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說(shuō)影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫(huà)有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通�！拔娜水�(huà)”多取材于山水、花鳥(niǎo)、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐�。他們�?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書(shū)法修養(yǎng)和畫(huà)中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫(huà)之研究·序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞(維)援詩(shī)入畫(huà)，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫(huà)對(duì)中國(guó)畫(huà)的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫(xiě)意畫(huà)等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。
畫(huà)分十門(mén)
中國(guó)畫(huà)名詞。中國(guó)畫(huà)的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分六門(mén)，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥(niǎo)等。北宋《宣和畫(huà)譜》分十門(mén)，即道釋門(mén)、人物門(mén)、宮室門(mén)、番族門(mén)、龍魚(yú)門(mén)、山水門(mén)、畜獸門(mén)、花鳥(niǎo)門(mén)、墨竹門(mén)、蔬菜門(mén)等。南宋鄧椿《畫(huà)繼》分八類(lèi)(門(mén))，即仙佛鬼神、人物傳寫(xiě)、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲(chóng)魚(yú)、屋木舟車(chē)、蔬果藥草、小景雜畫(huà)等。參見(jiàn)“十三科”。
十三科
中國(guó)畫(huà)術(shù)語(yǔ)。中國(guó)畫(huà)的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》分為六門(mén);北宋《宣和畫(huà)譜》分為十門(mén);南宋鄧椿《畫(huà)繼》分為八類(lèi)。元代湯垕《畫(huà)鑒》說(shuō)：“世俗立畫(huà)家十三科，山水打頭，界畫(huà)打底�！泵鞔兆趦x《輟耕錄》所載“畫(huà)家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動(dòng)用、界畫(huà)樓臺(tái)、一切傍生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠�！�
人物畫(huà)
繪畫(huà)的一種。以人物形象為主體的繪畫(huà)之通稱(chēng)。中國(guó)的人物畫(huà)，簡(jiǎn)稱(chēng)“人物”，是中國(guó)畫(huà)中的一大畫(huà)科，出現(xiàn)較山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等為早;大體分為道釋畫(huà)、仕女畫(huà)、肖像畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、歷史故事畫(huà)等。人物畫(huà)力求人物個(gè)性刻畫(huà)得逼真?zhèn)魃�，氣韻生�?dòng)、形神兼?zhèn)�。其傳神之法，常把�?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫(huà)論上又稱(chēng)人物畫(huà)為“傳神”。歷代著名人物畫(huà)有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返�。在現(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。
山水畫(huà)
簡(jiǎn)稱(chēng)“山水”。中國(guó)畫(huà)的一種。描寫(xiě)山川自然景色為主體的繪畫(huà)。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫(huà)，作為背景的居多;隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫(huà)大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，達(dá)到高峰。從此成為中國(guó)畫(huà)中的一大畫(huà)科;元代山水畫(huà)趨向?qū)懸�，以虛帶�?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng)新風(fēng);明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。
青綠山水
山水畫(huà)的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫(huà)。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng);后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說(shuō)：“畫(huà)，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠�！痹鷾珗嬚f(shuō)：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法。”南宋有二趙(伯駒、伯骕)，以擅作青綠山水著稱(chēng)。中國(guó)的山水畫(huà)，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫(huà)中先有重色，后來(lái)才有淡彩。
淺絳山水
山水畫(huà)的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫(huà)。《芥子園畫(huà)傳》說(shuō)：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫(huà)草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已�！边@種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱(chēng)“吳裝”山水。
金碧
中國(guó)畫(huà)顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫(huà)，稱(chēng)“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說(shuō)：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”
青綠
中國(guó)畫(huà)顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王翚說(shuō)：“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙�！�(《清暉畫(huà)跋》)惲壽平也說(shuō)：“青綠重色，為厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見(jiàn)秾厚為尤難。……運(yùn)以虛和，出之妍雅，秾纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見(jiàn)秾厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫(huà)法之一變也�！�(《甌香館畫(huà)跋》)闡述了青綠設(shè)色的要旨。參見(jiàn)“青綠山水”。
花鳥(niǎo)畫(huà)
中國(guó)畫(huà)的一種。北宋《宣和畫(huà)譜.花鳥(niǎo)敘論》云：“詩(shī)人六義，多識(shí)于鳥(niǎo)獸草本之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語(yǔ)默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩(shī)人相表里焉�！睔v代花鳥(niǎo)畫(huà)家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥(niǎo);北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥(niǎo);南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅;明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花;清代朱耷的魚(yú)、惲壽平的荷、華喦的鳥(niǎo);近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見(jiàn)“四君子”。
傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)必備的基礎(chǔ)筆墨知識(shí)
傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)學(xué)習(xí)，筆與墨的應(yīng)用是最為基礎(chǔ)的，也是最為關(guān)鍵的要了解的知識(shí)。以筆作形，用墨作意，筆墨相互配合，相得益彰。本文與大家分享一些國(guó)畫(huà)創(chuàng)作里對(duì)于筆和墨的運(yùn)用方法，對(duì)于國(guó)畫(huà)初學(xué)者而言，應(yīng)當(dāng)仔細(xì)了解。國(guó)畫(huà)在用筆方面講究很多，古人有言“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”。對(duì)于一幅畫(huà)作而言，用筆是造型的基礎(chǔ)，而造型為立意的先行，用不好筆，作不好畫(huà)，即是如此。而創(chuàng)作中國(guó)畫(huà)，用筆又不單純的畫(huà)型為基準(zhǔn)，其講求筆與線、筆與意、筆與力的嫻熟運(yùn)用與融合，的總結(jié)如下：
1、筆與線。線是我們中國(guó)畫(huà)的最基本的造型手段，要?jiǎng)?chuàng)作出物體的質(zhì)感、量感與動(dòng)感，線是必不可少的。而具體到線的運(yùn)用上，畫(huà)師們必須對(duì)具體形象有著較高超的理解、提煉與表達(dá)能力，這是畫(huà)師駕馭物象的基礎(chǔ)。
2、筆與意。這也是上文的那種話“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”的具體要求，意境這種無(wú)形無(wú)狀的東西，怎樣通過(guò)你手中的三寸畫(huà)筆就表現(xiàn)給觀者呢?這就得看畫(huà)師們自己修養(yǎng)與功力了。
3、筆與力。畫(huà)家們作畫(huà)時(shí)，你可以看到，那真的是全神貫注，集畢身精力于一的創(chuàng)作過(guò)程，下筆有力，方有氣勢(shì)，下筆無(wú)力，則畫(huà)作綿軟，敗筆已成也。
用墨也是我們中國(guó)畫(huà)的基本技法，圖畫(huà)有了墨氣，即有了生氣，畫(huà)作的意境方可盡顯。用好墨，不在乎盤(pán)中之墨的多少，而在于畫(huà)面之墨的濃淡，如何讓墨韻盡顯，就看畫(huà)師的功力了。中國(guó)畫(huà)通過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，在墨的運(yùn)用上有了諸多的變種，如“潑墨法”、“積墨法”、“破墨法”等等。
【國(guó)畫(huà)應(yīng)該怎么保存】相關(guān)文章：
檸檬應(yīng)該怎么保存09-14
柿餅怎么保存：柿餅的保存方法10-14
枸杞怎么保存08-02
牛奶怎么保存10-26
咸肉怎么保存04-24
榴蓮怎么保存09-02
櫻桃怎么保存09-14
大閘蟹怎么保存09-07
豇豆怎么保存07-28