《藝術哲學》讀后感（通用10篇）

　　認真讀完一本著作后，你心中有什么感想呢？這時就有必須要寫一篇讀后感了！可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編精心整理的《藝術哲學》讀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　《藝術哲學》讀后感 1

　　原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之后才發(fā)現更像是一本介紹關于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內容大體如下：第一篇意大利的藝術哲學第二篇尼德蘭的藝術哲學第三篇希臘的藝術哲學丹納認為物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。

　　因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現現實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡單而靜穆的偉大作品，而現代人只能創(chuàng)作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。

　　“特征重要的程度”即其價值取決于那個特征的.穩(wěn)固程度與接近本質的程度；“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現特征的程度。書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。

　　《藝術哲學》讀后感 2

　　該書是由法國歷史學家H·丹納所著，作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術。書中作者主要講了意大利、尼德蘭、希臘的藝術哲學。

　　意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術是世界藝術文明的典范，這三個國家的藝術造詣特點是世界藝術史藝術的縮影。講到意大利的藝術哲學，作者從畫派的特征，藝術產生的各種條件，促進藝術表現人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。透過作者的文字分析，我們能理解意大利表現的一種文化是源于文藝復興時期，依照古代的風格，同時根據現實的環(huán)境，賦予其新的意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術表現形式有一個突出特點—表現人體。意大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態(tài)中，因此表現人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。

　　作者談論尼德蘭的藝術則從尼德蘭藝術出現的綜合原因以及尼德蘭藝術的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術到文藝復興時期藝術再到倫勃朗的出現，尼德蘭的藝術在不斷的.發(fā)展成熟完善，為后人所津津樂道。

　　《藝術哲學》中對希臘的藝術哲學進行分析，則從種族﹑時代﹑風俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對于精神世界的無限向往與追求，成就了一個世界文明的發(fā)源地—希臘。談到希臘的藝術成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發(fā)源地，希臘為奧林匹克事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻。

　　整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術哲學呈現在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術哲學。

　　《藝術哲學》讀后感 3

　　第一次知道這本《藝術哲學》是在一份藝術入門書單中，但因時間緣故，一直沒空去讀，這次在外國文學的必讀書單中看到了這本書，遂將其提上日程。

　　讀完后，說實話，因為之前是在藝術入門書單中看到的這本書，加上書名為《藝術哲學》，我想內容應該是和藝術息息相關的，但好像和我設想的不太一樣，總之總有種受到誤導的感覺。倒不是說這本書跟它的書名毫無關系，只是我以為的“藝術”是會和《藝術的故事》一樣，談論繪畫、雕刻和建筑發(fā)展變化歷史，并對出名的藝術家和藝術作品再進行進一步的論說，但這本書對于這方面所談甚少，而且沒什么邏輯和體系，所謂的藝術家和藝術作品，似乎也只是作者論說的論據罷了。如果想用這本書來進行藝術和藝術史的學習，大概是毫無裨益的，甚至有可能因此扼殺學習的熱情，這種難度系數直逼五顆星的書籍，大概只會勸退吧。我開始懷疑當初的那份書單為什么將這本書列入入門書單中，估計也是因為書名的緣故吧。

　　首先是對于“藝術”概念的理解。我們通常認為的藝術會是繪畫、雕刻、建筑，外加一門音樂，但是丹納的藝術恐怕還包括文學，或許還包括歷史地理等多方面的內容，所以在書中丹納總是在大談文學、地理、歷史，對于我們通常認為的藝術的內容則談論地相對較少了。這大概也是這本書會出現在外國文學書單上的原因吧。其實從書名看，“哲學”更可能是這本書的重點，而我們通常卻有意識地忽略了。丹納似乎整本書都在論說的都是他的這種“哲學”，而不論是藝術還是文學還是其他，都只是作為論說的依據。譯者傅雷在序言中概括了丹納的“哲學”，即文明和藝術的出現和發(fā)展都取決于種族、環(huán)境和時代。

　　丹納為了驗證自己觀點的正確性，運用了大量的例子進行論證，好處當然是加強了觀點的說服力，但問題也同樣明顯。一是丹納的例子相對于論說來說實在是過于多了，有時一個例子就是幾十頁的篇幅，比如為了表現意大利的民風彪悍、頭腦簡單、勇武好斗（這也是為了論證意大利藝術產生的原因，可見論證之繁復），舉出建筑師貝凡紐多·徹里尼的故事進行論證，幾乎是史時的全景再現，這里不得不順嘴提一句，丹納對于歷史故事的書寫相當精彩，但也正是如此，大篇幅的故事和精彩的書寫，使讀者常常沉浸到故事里，迷失其中，而忘記了作者的論說，而等到作者再次進行論說的時候，讀者早已不知道作者進行到哪一步了。但是丹納寫下這么多例子，想必他認為這是很有必要的，能夠潛移默化的影響聽眾和讀者，但是這種也正是現代讀者所厭惡的。因為僅需要簡單的論證就能得到的答案，作者卻花費了那么多篇幅和筆墨，而讀者又需要花費那么多時間進行閱讀，往往所得與花費的精力不成正比，這實在是“不合算”的一件事。我也在思考，我們現在的閱讀是否過于功利性了，就像丹納說的那樣，進入了一個缺少藝術的時代，但想想，現在是一個信息爆炸時代，如果我們在一種信息上花費的時間過久，那我們又很容易就被時代淘汰了，這也是很無奈的一件事。跑偏了，還是回到書上來吧。

　　二是這本書有一個很致命的點，那就是丹納無法保證他的論點一定是正確的，就一定是真理，如果論點本身是可以進行反駁的，那么即使再多的例子也無濟于事了，只能是朝著越來越偏的方向前行。傅雷對此也進行了論說，如丹納過于重視上層建筑和上層人物的行為，而忽視了經濟和人民群眾對藝術的影響，而我認為最重要的還是丹納制定了一個關于藝術的絕對化標準，而他的論說都是在證實這個絕對化的標準，而我們知道，文學藝術審美是多元的，是不可能有一個絕對的統(tǒng)一的標準，那么丹納說的再多也只能是代表他自己的審美。

　　這樣看來丹納的'確是一個“很法國”的法國人，既有法國人浪漫的一面，也有傲慢的一面。法國人的傲慢是體現在各方面的，在書中的丹納不止一次地強調意大利人的頭腦簡單，英國人僵化刻板，德國人的缺少藝術細胞，尼德蘭人的享樂、野蠻和粗魯，甚至直言：“總之，人類在這個種族身上比在拉丁族身上發(fā)展得慢而粗糙。意大利人和法國南方人，生活非常簡單，頭腦非常敏捷，自然而然的能說會道，會用手勢表達思想，趣味高雅，懂得什么叫做優(yōu)美大方，像十二世紀的普羅望斯人（普羅旺斯人）和十四世紀的佛羅稜薩人，輕而易舉的一下子就有了修養(yǎng)和文化。拿日耳曼族和他們相比，我們幾乎要認為日耳曼族比較低級了�！痹趺纯匆膊幌袷呛迷�，而且頗有踩一捧一代嫌疑（歐洲人的互嘲都快成了我的快樂源泉）。這種傲慢體現在丹納的個人身上，就成了他堅持自我的見解而不愿接受其他的看法。在前面丹納說這是他的上課講稿，雖然一定是經過了整理總結的，但是全書絲毫沒有課堂講稿的痕跡，沒有任何的互動，或者中途產生新的見解。這似乎只是丹納一個人的演講表演。

　　丹納在書中反復強調完美人體的重要性（文學上就是高尚崇高的人），這便是丹納的絕對藝術標準，但這個看法本身就是有問題的。印象派出現在丹納晚年的時候，至于丹納有沒有活到印象派被人們普遍接受那個時候，這就不好說了，但可以肯定的是，這本書創(chuàng)作的時候，甚至連印象派都還沒有產生。學術界對于藝術的現代派劃分有許多爭議，但即使是最早的現代派標準，也得是馬奈莫奈的創(chuàng)作時期，那么丹納的對于藝術的評判基于的只是古典主義。從他的視角看追求人體的和諧完美是藝術的終極目標，這個毫無問題；但從整個藝術的發(fā)展來看（現代視角），丹納的這種看法是過時的，甚至可能還略晚于時代。既然書中有提及中國，那么說明丹納對中國也有所了解，中國的藝術符合了丹納的標準了嗎？還有古埃及藝術，古波斯、中東藝術……這些統(tǒng)統(tǒng)不符合丹納的標準，但仍是藝術。那么究竟是丹納代表著法國對于弱國的傲慢，還是他面對時代充耳不聞的態(tài)度，導致了他看法的偏頗呢？

　　總之，雖然這本《藝術哲學》有著許多的缺陷，但是正如傅雷先生也指出了丹納的缺點，但仍然激情十足地翻譯了這本書，并推薦給廣大的讀者一樣，可見這本書仍有許多可取之處。首先前面提到過的，丹納語言能力很強，氣勢十足，很容易將讀者帶入其中，讀者常常會陷入作者語言編造的萬花筒，被他帶著走，連連贊同點頭，直到讀完后自己思索良久才會發(fā)現并不對勁。其次是丹納的知識體系十分豐富，就這本書而言，包含著文學、藝術、歷史、地理以及自然科學等等知識內容，是百科全書式的作品，細讀加上翻閱資料的確可以學到許多知識（沒有用的知識又增加了jpg）。最后丹納對于文學藝術的看法也并非完全是過時的，也有許多新穎之處，尤其是文學方面，有利于我們在此基礎上充分感知英法等國的文學作品，而丹納的種族、環(huán)境和時代觀點，也在一定程度上暗合了中國“知人論世”的學說。

　　《藝術哲學》讀后感 4

　　1828年是一個偉人輩出的年代。那一年，法國科幻家凡爾納出生在法國南特市一個法官家庭;也是那一年，挪威劇作家易卜生出生在一個普通家庭;同樣是那一年，俄國革命家、哲學家、作家車尼爾雪夫斯基出生于俄羅斯。而這本書的作者——丹納，也是于那一年出生于法國的一個律師家庭。因為經濟、文化條件較為優(yōu)越，丹納從小就接受了良好的教育，為其以后的成長和發(fā)展打下了良好的基礎。

　　童年時，丹納就表現出過人的素質。他似乎比別的孩子更早成熟，在他們還處于懵懂無知的時候，丹納卻已經閱讀大量的書籍，他不僅讀的書多，而且還可以大段大段的背誦書中的內容。丹納還特別擅長哲學思辨。因為自幼深受西方的哲學傳統(tǒng)的熏陶，他對柏拉圖、亞里士多德、斯賓沙諾、笛卡爾、康德、黑格爾等哲學大師十分敬仰。在青年時期就立志要發(fā)現真理，去探索宇宙萬物的最終本質。他的想法常常另周圍的人驚嘆，稱其為為思想而活的.人。

　　丹納一生著述宏富，我所看的《藝術哲學》共分為五大編，第一編《藝術品的本質及其產生》，第二編《意大利文藝復興時期的繪畫》，第三編《尼德蘭的繪畫》，第四編《希臘的雕塑》，第五編《藝術中的思想》。第一編和第五編屬于藝術概論，第二、第三、第四編屬于藝術史。

　　個人的特色是由社會生活決定的，藝術家創(chuàng)造的才能是以民族的活躍的精力為比例的。在丹納的《藝術哲學》一書中，通過許多的實例詮釋了這句話，無論是意大利的繪畫藝術，還是希臘的雕塑藝術的創(chuàng)作都是脫離不了種族、環(huán)境和時代等大背景條件之下的。

　　丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術品好像是偶然的產物;我們很容易認為藝術品的產生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的;的確，藝術家創(chuàng)作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣;藝術家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應當是有益的。

　　簡單地講，哲學思想是人類對世界的基本看法，這個看法就是我們的世界觀。每個人的世界觀都不同，這就出現了社會上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，壞人等等。

　　人類對世界的探索仍然沒有個不確定的結果，所謂的智慧，那是暫時的真理和理論，也是前人總結的經驗，需要我們后人來補充和添加，同時我們還要進行正誤對比，辨別地吸收。

　　《藝術哲學》讀后感 5

　　暑假的時候，有幸認識了教育學院的一位教授，她推薦了一部好書——法國史學家與批評家丹納所著的《藝術哲學》。于是細細的讀了起來。本書輯錄了1865—1869年期間在巴黎美術學院的教學講稿，是按教學進程陸續(xù)印制發(fā)行的有著強烈講授特征的教學事實。

　　丹納運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術（美術）中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術哲學》中闡述“藝術品的本質”這個論題作為典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和興趣的基礎之上，借鑒有效之法于美術教學中。

　　丹納受十九世紀自然科學界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學上同時受著德國的黑格爾的影響。丹納認為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。藝術研究的過程就是“從事實出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓，而是提出規(guī)律，證明規(guī)律”�！拔椅ㄒ坏呢熑问橇_列事實，說明在這些事實面前藝術是如何產生”�？茖W而嚴謹的治學方式奠定了丹納在藝術史學研究領域的地位。

　　丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強調這個大因數的影響，藝術研究就處在了一個復雜而立體的多維空間中，一切貫穿于藝術、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個必然的聯系，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說：“我的方法的出發(fā)點是在于認定一件藝術品不是孤立的.，在于找出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定下一條規(guī)矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原因”。

　　丹納講授的進程通篇都是由各個主要特征之間的網絡關系與因果關系構建的。他強調：發(fā)現和控制主要特征是人類的高級形態(tài)，是人類區(qū)別于動物的值得尊敬的才能�？茖W與藝術這對人類進程的雙翼表現的也是主要特征，科學以定義和公式表現，藝術以審美與情感表現。

　　通過細讀該書，當真是一個過程！

　　《藝術哲學》讀后感 6

　　藝術，哲學。這兩個詞會有什么關聯呢？在讀了《藝術哲學》這本書之前，這還真不太好說。

　　平時我們都是如何研究藝術的呢？我們研究它們的結構、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。

　　“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環(huán)境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環(huán)境的變遷中是如何擴張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術，特別是繪畫，這是各種因素發(fā)展得來的成果�！边@一句話便能很好地說明這本書的研究思路。

　　上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的.畫不會反應多么深刻的思想與內涵，和精神與宗教無關，卻能很好地體現出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡表達健康與愉悅，他們的藝術和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的更富有力量。

　　每一件藝術品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關，而人的思想與習慣，則必定與生活環(huán)境和民族特點有關。一個浪漫的民族，他們的藝術一定不會刻板無味。而一個充滿禮節(jié)的民族，他們的藝術也一定不會放肆無邊。

　　每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術有了諸多改變，變得復雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術品如何精美的同時發(fā)現，原來藝術不是平地產生的，事出必有因。其實不只是藝術，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。

　　《藝術哲學》讀后感 7

　　《藝術哲學》這本書是由法語翻譯而來，譯者在扉頁中寫到，這本書是寫給想要貼近藝術的人看的。在這本書大概是從繪畫藝術的角度來看哲學，也可以說是用哲學來解讀繪畫藝術。

　　意大利畫派的產生，作者丹納提到：“藝術作品必然與條件完全符合，任何時期的藝術作品都是按照這一規(guī)律產生的”， 因此，要了解藝術品、藝術家、一群藝術家（藝術流派），就必須正確設想他們所屬時代的精神和風俗概況。作者提出，人類欣賞和創(chuàng)作高雅的藝術必須要是有教養(yǎng)的人，觀賞者應該是從粗野的.生活中走出一半的，他必須從野蠻的原始狀態(tài)和被壓抑的身心中脫離出來，不能一門心思只想著斗爭和狂歡。這種巨大的社會發(fā)展發(fā)生在15世紀的意大利，人類從封建習俗過渡到現代精神所產生的深刻影響。而意大利人具有豐富的知識和敏銳的觀察力，對于美擁有獨到的見解和熱情。意大利的傳統(tǒng)文化非但沒有因為野蠻的入侵被同化，還在入侵者身上學到不少精髓。統(tǒng)治者在掌權后，意大利遠離戰(zhàn)爭，重視發(fā)展工業(yè)，社會出現太平盛世。統(tǒng)治者重視文化，擁有一大批優(yōu)秀的人才，一時間多種藝術出現，出現了百家爭鳴、百花齊放的局面。文藝復興是一個獨特的時期，處于中世紀于現代之間，介于原始本能狀態(tài)和成熟觀念的世界之間。。這一時期的人們本身就是一個矛盾體，人們充分滿足自身的愿望，想文明人一樣邁上了比低級享樂高一級的臺階。然而，他們所欣賞到的具有偉大藝術性的形體，不過是頭腦中收錄的美麗形象的自我展現，只是滿足被心靈遮住的靜默的本能。

　　在這本書中，丹納提出了呈現社會生活的大量例子，然而《藝術哲學》盡管材料如此豐富，論證如此詳盡，仍不免予人以不全面的感覺。對于這一點 ，譯者序中的一段話很客觀的點出了他的不足之處：“他雖則竭力挖掘精神文化的構成因素，但所揭露的時代與環(huán)境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，風俗人情，總之是一切屬于上層建筑的東西。他沒有直接觸到社會的基礎，他考察了人類生活的各個方面，卻忽略了或是不夠強調最基本的一面——經濟生活。從社會經濟上來看，丹納提到的繁榮、發(fā)展、衰弱都是社會的表象。通過對意大利畫派產生原因的分析，丹納認為這些都是修養(yǎng)、政治、宗教、民族的共同產物，卻忽略了社會生產力和生產關系這一決定性因素。

　　《藝術哲學》讀后感 8

　　《藝術哲學》這本書在我們學習西方文論史有被提及過，主要是背了丹納的“種族、時代、環(huán)境”三大要素是制約藝術發(fā)展的理論。種族是內部原因，環(huán)境是外部壓力，時代則是后天動力。揭示了文藝發(fā)展的普遍規(guī)律。丹納的《藝術哲學》則不僅僅是從文學出發(fā)而涉及藝術的多個方面。

　　全篇主要以三個部分展開，即藝術的定義、藝術的產生與發(fā)展、藝術品的價值判斷。他認為藝術品的最初啟蒙是對事物或多或少的模仿，“整個藝術就在于正確與完全的模仿”，這其實跟西方一直流傳的“模仿說”有所呼應。藝術源于對自然的模仿、對生活的模仿，一切事物的產生、發(fā)展、演變和消亡，都有其內在規(guī)律，藝術等精神方面的東西亦是如此，而這一規(guī)律在他那里被歸納為“種族、時代、環(huán)境”對文學藝術的影響。

　　“我們所謂的種族，是指天生的和遺傳的那些傾向。人帶著它們來到這個世界上，而且它們通常更和身體的氣質與結構所含的`明顯差別相結合，這些傾向因民族的不同而不同”。種族是一個民族區(qū)別于其它民族的原始標志。種族自身通過血統(tǒng)和遺傳建立的聯系不會被時間、地域輕易改變，人們總是對世界上的民族有一些“刻板”印象：法國人浪漫、德國人嚴謹、中國人勤勞智慧、非洲土著熱情野性……也正是這些“刻板”的印象使得民族的傳統(tǒng)文化得以保存，也使得世界文化豐富多元，異彩紛呈。就像書中希臘從藝術的才能，從樂觀的天性，精敏的感官生發(fā)出來，進而成就發(fā)達的希臘藝術。

　　但種族天性本能的形成卻與環(huán)境分不開。環(huán)境既有地理、氣候等自然環(huán)境，又有文化、思想、政治等社會環(huán)境。“因為人在世界上不是孤立的，自然界環(huán)繞著他，人類環(huán)繞著他。”地域環(huán)境上的差異會影響一個種族的性格，像海洋民族，環(huán)抱海洋便有了開拓冒險的氣質。內陸民族只能守著土地耕織，性格必定保守。像史達爾夫人論證有南北文學就是如此，歡愉優(yōu)美的南方文學與崇高深沉的北方文學就是社會自然環(huán)境的差異所致。再如政治等社會環(huán)境影響。丹納以古希臘悲劇的發(fā)展消亡為例，表明不同政治政策下，文學、藝術的不同發(fā)展。中國亦是如此，樣板戲和報告文學的興起與政治不無關系。

　　時代則是一個更為寬泛的概念。包括社會生活的方方面面，是一種精神氣候。悲觀絕望的精神狀態(tài)占統(tǒng)治地位的時代就會產生悲哀的藝術。藝術創(chuàng)作要符合社會精神大氣候，同一個時代，不同的人都會有著相似的社會體悟。同時代相順，作品才會符合審美要求，才會被接受，才能引起共鳴。李白的盛世繁華放在安史之亂后是無法想象的。同樣，杜甫沉重“詩史”放在盛唐之時也是無稽之談。但這里同樣值得思考，在一個時代就必須順從這個時代嗎？也許不一定。19世紀現實主義作家，就是身處金錢至上，欲望無限的社會中反思社會，批判現實，促進社會變革、為時代而發(fā)聲。

　　而關于藝術品的價值評判特征主要有三，一為特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。這三個標準是基于他藝術表現事物主要特征這一基本觀點出發(fā)而得來的�！艾F實不能充分表現特征，必須由藝術家來補足�！边@就需要作家的創(chuàng)造力、想象力了。所以藝術創(chuàng)作看的也是一種創(chuàng)造力。像為了突出激憤和悲痛的感覺，故意吧軀干和四肢加長，眼眶特別凹陷等。

　　總之，《藝術哲學》集藝術、歷史、文化等多方面內容于一體，以意大利、尼德蘭和古希臘繪畫、雕塑為例，對藝術進行了全方面剖析，文筆極好。同時對黑格爾哲學、牛頓力學、達爾文進化論等多學科知識，讀完使人獲益匪淺。

　　《藝術哲學》讀后感 9

　　我以前經常思考，科學、藝術、哲學這三者是否能統(tǒng)一？能否利用這三者之間的關系在現實生活中的科學藝術活動中起到什么指導作用？這些問題留在我的腦海里整整一個學期，我不斷地探索以漸漸明晰其本質。最近幾天我有幸讀了趙鑫珊的《科學藝術哲學斷想》，感受頗豐，有一些新的收獲我想記錄下，以便日后反復咀嚼，用以指導我的學習和工作。

　　《斷想》這本書立意之新，所談問題之廣頻頻刺激著我的眼球，觸及我的心靈。書中讓我眼前一亮的第一個發(fā)現是愛因斯坦對哲學的定義，他是這么說的："如果把哲學理解為在最普遍和最廣泛的形式中對知識的追求，那么，哲學顯然就可以被認為是全部科學之母。"這定義意味著哲學同全部科學研究發(fā)生了密切的聯系；使全部科學研究成果成了哲學推廣的必要基礎和背景；使全部科學研究得到了哲學智慧的啟迪。

　　讀到后面又發(fā)現科學和藝術是不能獨立于善而存在的。這一立論真讓我眼前一亮，在此我的想法是：科學即真，藝術即美，哲學即善�？茖W和藝術是一個硬幣的兩個面，是相互依存的，但這兩者又離不開哲學在其中起到的作用，科學、藝術、哲學是可以融會貫通的。對這三者的追求就是我們人類明對"真善美"的追求。反思現如今又有多少人能夠孜孜不倦地追求這樣一種真善美啊，在我的印象中：藝復興時期的達芬奇是一個杰出的代表，二十世紀的愛因斯坦也是一個杰出的代表，到現在的二十一世紀，竟發(fā)現不了幾個人能達到這種境界！可能是我了解的人還太少吧！

　　另外書中對科學、哲學、藝術的描述本身就具有科學性和藝術感，它這樣說到：科學、哲學、藝術的最高使命都是從混亂之中整理出秩序和規(guī)律，此類活動如果有一個共同的極限的話，那么，這個極限就是永恒的、欲辨忘言的神秘感和驚訝感，具有超越時空的性質。這些讓我聯想到了我之前在公眾號里發(fā)表過的某些論斷，心頭突然一喜，似乎在書中找到了知己。

　　不過到這里有一點我還是比較疑惑：為什么在現實生活中從事科研活動的時候我并沒有體會到任何藝術感呢？讀到后面我才發(fā)現科學和藝術還是有區(qū)別的，并不能完全統(tǒng)一，"有無自我"即有無主觀移情作用是科學和藝術的`一道明顯的分界線。也就是說，在日常的科研活動中，你要對它投入主觀情感，使你所研究的對象人性化。比如在做電子與電路實驗的時候看到面包板上有各種元組成的電路時，你可以投入一些情感，想著電路是個多么奇特的東西，幾個元器通過幾條導線的連接竟然可以實現這么多的功能！就像人的大腦一樣，各類細胞的連接構成了這么一個精密復雜的系統(tǒng)可以指導我們干這么多有趣的事！我們的先輩們是多么富有智慧啊！我一定把其中奧秘探索出！這應該就是一種人性化的體現。

　　書中還有一段話道明了我之前想道明而不能的觀點："科學并不能保證所有的問題都能找到最后的答案。但是，夜深人靜，當你仰觀天象，腦海里突然冒出這類問題的時候，你的精神便會驟然升華到與天地萬物融為一體的絕高的人生境界。"通過"仰觀宇宙之大，俯察品類之盛",那種如詩人般寧靜的內心和灑脫的胸懷便會轉移到一個科學家的身體上，這又是現在這個浮躁的社會豈能領悟的？

　　書中在談到"人是什么"的時候又讓我眼前一亮。它說"個人之所以成為個人，以及他的生存之所以有意義，與其說是靠他個人的力量，不如說是由于他是偉大人類社會的一個成員，從生到死，社會都在支配著他的物質生活和精神生活。",這樣一個別開新意的論點讓我對人的本質理解得更為深刻：人是動物的人和社會的人的耦合，不過更多的是后者，因為你的吃穿住行都是用別人的，(fsir)有人可能會說，生活都是靠我自己啊，那些東西都是我用自己掙的錢買的啊。但我想提一句，如果沒有別人幫我們把這些東西造出，你上哪買去？況且錢不也是別人造出的嗎？人之所以為人，就是因為生存在社會里，生活中不斷接受外界的物質和信息，同時也向外界傳遞物質和信息，人類之所以擁有比其他動物更高級的明，也就是懂得用自己的獨特的大腦處理這些信息，懂得追憶往事、把握現時、憧憬未。

　　都知道愛因斯坦是個偉大的科學家，也是一個偉大的藝術家和哲學家。除了對科學真理孜孜不倦的追求以外，他在音樂方面有很強的審美能力，在哲學領域中也有很精深的建樹，這都是歸功于早期求學的時候他迷上了康德哲學和叔本華哲學的過程中帶的哲學氣質。其實我覺得在當今造就一個愛因斯坦也不是不可能的，除了有高超的數學、物理知識外，還需要有廣闊而深邃的化背景，其中藝術素養(yǎng)便是一大因素，前者滿足我們的理性追求，后者滿足我們對感情的渴望，而要達到這兩者的深度融合離不開豐富的想象力。只有這樣在二十一世紀的今天才有誕生另一個愛因斯坦的可能！

　　到這里我的分享就告一段落了，簡單地說就是要學會把科學、藝術、哲學通過豐富的想象力融合在一起吧，當然要做到這一點，你首先得熱愛它，能夠靜得下心、沉得住氣，對這樣一種追求懷著極大的敬意。其實書中還有其他很多有意思的觀點，比如"科學家的宗教觀"、"書籍生命力"、"貝多芬系列"、"‘朦朧’境界的美感"等等，在此我就不方便例舉欣賞了，其中有些由于個人興趣原因，我并沒有仔細地去看，這個過程中可能會遺失掉一些寶貴的信息。但不管怎么說，總之這幾天的時間花在這樣一本書上，值了！

　　《藝術哲學》讀后感 10

　　提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現了如何教育孩子成才的經典讀物，筆者以為那幾百封家書地體現了作為老父親對身處異國他鄉(xiāng)的孩子的關愛之情，但又是一種超越了尋常家長對孩子的生活掛念與感情的寄托。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感細膩、眼光獨特的藝術家，他的家書是寫給遠在英國學習鋼琴的兒子傅聰的，故字里行間處處體現了兩個不同年齡段的藝術家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家書，是傅雷先生以恭謹的小楷抄寫的《藝術哲學》第三章“希臘的雕塑”，父親希望兒子能仔細閱讀，深刻領悟其中的藝術真諦。

　　所以我們想要了解藝術的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過于他翻譯的法國藝術理論家丹納原著《藝術哲學》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現傅雷的藝術思想呢?事實上，如此眾多的西方藝術理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》，那是他最認同最喜愛的一部法國人文主義文學作品，而且與他本人的人文思想、藝術觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術哲學》，將其作為藝術理論經典來教育傅聰了，我們現在學習藝術的年輕人當然更應該悉心閱讀，細細品味其中的奧妙。

　　《藝術哲學》最初是丹納在美術學校的講課稿，他并沒有給我們講述某一藝術門類的創(chuàng)作技巧或發(fā)展脈絡，也沒有講解某一件著名的藝術作品的審美品味或歷史地位，而是通過講述三個西方主要的藝術創(chuàng)作時期，包括意大利文藝復興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術品產生的人文環(huán)境、地理環(huán)境以及藝術品應該發(fā)展的理想狀態(tài)。

　　丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術品好像是偶然的產物;我們很容易認為藝術品的產生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的;的確，藝術家創(chuàng)作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣;藝術家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的`，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應當是有益的。

　　跟著傅雷先生那優(yōu)美而又準確的文字進入到丹納的講課之中，我們仿佛時空穿梭一般回到了產生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時代，領略了十五世紀末至十六世紀初意大利文藝復興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建筑在內的燦爛輝煌，在藝術輝煌的背后是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的高度升華;感受了前后歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特征的民族烙印的尼德蘭繪畫;更是體會了代表古代人類淳樸藝術的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術作品。

　　上海書畫出版社出版的《藝術哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節(jié)分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態(tài)，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術哲學》是按丹納講課進程在1865年至1869年間陸續(xù)印行的，而現在的分冊圖書又加入了大量經典作品及人文、歷史的環(huán)境插圖，以求與原著的內容貼切再貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術理論的系列，卻處處體現出了人文的溫情，溫潤細致，感染無形。

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